T\u0130YATRO<\/p>\n
Tiyatro, bir sahnede, seyirciler \u00f6n\u00fcnde oyuncular\u0131n sergilenmesi amac\u0131yla yaz\u0131lm\u0131\u015f edebi t\u00fcrd\u00fcr. Genel olarak temsil edilen eser anlam\u0131nda da kullan\u0131l\u0131r. Tiyatro, bir sahne sanat\u0131d\u0131r. Tiyatro eseri, olaylar\u0131 olu\u015f halinde g\u00f6sterir. Bu y\u00f6n\u00fcyle konu\u015fma ve eyleme dayanan bir g\u00f6steri sanat\u0131 olarak da tan\u0131mlanabilir. Yayg\u0131n h\u00fcmanist bir deyi\u015fle tiyatro; insan\u0131, insana, insanla, insanca anlatma sanat\u0131 olarak ifade edilir.<\/p>\n
Tiyatro eserinin di\u011fer t\u00fcrlerden en \u00f6nemli fark\u0131; di\u011fer edebi eserler okumak ve dinlemek i\u00e7in yaz\u0131lm\u0131\u015fken, tiyatro oyununun sahnede seyirci \u00f6n\u00fcnde oynanmas\u0131d\u0131r. De\u011fer \u00f6l\u00e7\u00fclerini, izleyenin kanaat ve anlay\u0131\u015flar\u0131ndan al\u0131r. G\u00f6ze g\u00f6r\u00fcn\u00fcr bir karaktere sahip olmas\u0131, canl\u0131 olarak meydana geli\u015f niteli\u011fiyle toplum psikolojisine hitap eder. Temsil yeri ve eser, tiyatronun edebiyat \u00f6\u011fesidir. Bu edebiyat \u00f6\u011fesi yan\u0131nda tiyatro kavram\u0131 i\u00e7inde oyunculuk, sahne d\u00fczeni, \u0131\u015f\u0131kland\u0131rma, dekor, kost\u00fcm, m\u00fczik gibi unsurlar\u0131n b\u00fct\u00fcnl\u00fc\u011f\u00fc s\u00f6z konusudur.<\/p>\n
T\u0130YATRO TAR\u0130H\u0130<\/p>\n
ERKEN D\u00d6NEM<\/p>\n
Tiyatro, Yunanca theatron, yani “g\u00f6rme yeri,” s\u00f6zc\u00fc\u011f\u00fcnden gelmektedir. \u00c7\u00fcnk\u00fc g\u00fcn\u00fcm\u00fczdeki anlam\u0131yla \u00e7a\u011fda\u015f tiyatronun tarihi ba\u011f bozumu tanr\u0131s\u0131 Dionysos ad\u0131na yap\u0131lan dinsel t\u00f6renlere dayanmaktad\u0131r. \u0130lk tiyatro \u015fenli\u011fi M.\u00d6. 534 y\u0131l\u0131nda Atina’da yap\u0131lm\u0131\u015ft\u0131r. Antik \u00e7a\u011fda tiyatro, \u00fcst s\u0131n\u0131fa \u00f6zg\u00fc bir etkinlikti. Her y\u0131l Dionysos’u kentin hangi ileri geleninin onurland\u0131raca\u011f\u0131na karar verilir ve bu ki\u015fi etkinlikleri d\u00fczenlerdi. Bu nedenle sosyal itibarla do\u011frudan ilgiliydi. Tanr\u0131 ad\u0131na bir yar\u0131\u015fma yap\u0131l\u0131r ve en iyi oyun, haz\u0131rlayan ki\u015finin itibar\u0131n\u0131 artt\u0131r\u0131rd\u0131. Festival niteli\u011finden dolay\u0131 pop\u00fcler olarak nitelendirilebilecek olan antik tiyatro, g\u00fcn\u00fcm\u00fcze de \u00f6rnekleri kalm\u0131\u015f olan, genellikle amfitiyatro olarak adland\u0131r\u0131lan sahnelerde sergilenirdi. T\u00fcrkiye’de olduk\u00e7a iyi durumda \u00f6rnekleri olan bu amfitiyatrolar\u0131n boyutlar\u0131, d\u00f6nemin tiyatrosunun halk i\u00e7in \u00f6nemini g\u00f6stermektedir. Ayr\u0131ca, ilk tiyatro eserleri ile Yunan mitolojisinin el ele oldu\u011funu s\u00f6ylemek gerekir. Bu nedenle bu iki alan birllikte de\u011ferlendirilmelidir.<\/p>\n
Bu d\u00f6nemde oyunlarda dekor ya da kost\u00fcm bulunmazd\u0131. Sahne tamam\u0131yla bo\u015f olur, ba\u015f roller de \u00f6nemli ki\u015filer taraf\u0131ndan oynan\u0131rd\u0131. Bir de anlat\u0131c\u0131 g\u00f6revi g\u00f6ren “koro” bulunurdu. G\u00fcn\u00fcm\u00fczde ge\u00e7erli olan oyunculuk anlay\u0131\u015f\u0131 yoktu ve ifade edilen duygular oyuncular\u0131n ellerinde tuttuklar\u0131 ver yeri geldik\u00e7e y\u00fczlerine koyduklar\u0131 maskelerle belirtilirdi. Bug\u00fcn tiyatronun simgesi haline gelen g\u00fclen ve a\u011flayan maskeler bu uygulaman\u0131n bir uzant\u0131s\u0131d\u0131r. Nitekim, Yunan tiyatrosunda sadece iki t\u00fcr oyun vard\u0131: trajedi ve komedi.<\/p>\n
Trajedilerde i\u00e7erik daha \u00e7ok Tanr\u0131larla insanlar\u0131n \u00e7at\u0131\u015fmalar\u0131 \u00fczerineydi. D\u00f6nemin dini inan\u0131\u015flar\u0131n\u0131n sembolik bir ifadesi olarak, oyunlarda Tanr\u0131lar ile insanlar aras\u0131nda do\u011frudan etkile\u015fim normaldi. Bu mitik d\u00fczen tarih boyunca edebiyat eserlerini etkileyen bir nitelik olmu\u015ftur. Komedilerin ise \u00e7o\u011funlukla siyasi alay i\u00e7erikli olduklar\u0131 s\u00f6ylenebilir. Kullan\u0131lan dil ise yo\u011funlukla argodur.<\/p>\n
Ayr\u0131ca bu d\u00f6nem tiyatrosu Aristoteles’in “\u00fc\u00e7l\u00fc birlik” ilkesine dayan\u0131r: olay, yer ve zamanda birlik. Aristoteles’e g\u00f6re oyunda ba\u015ftan sona takip edilen tek bir hik\u00e2ye olmal\u0131d\u0131r. Ara hik\u00e2yeler ya bulunmamal\u0131d\u0131r, ya da \u00e7ok az olmal\u0131d\u0131r. Bir oyun tek bir yerde ge\u00e7meli, farkl\u0131 yer ve co\u011frafyalara yay\u0131lmamal\u0131d\u0131r. Sahne tek bir yeri temsil etmelidir. Olay \u00f6rg\u00fcs\u00fc bir g\u00fcnden fazla bir zaman\u0131 kapsamamal\u0131d\u0131r.<\/p>\n
ORTA D\u00d6NEM<\/p>\n
\u00d6zellikle William Shakespeare’in \u00f6n plana \u00e7\u0131kt\u0131\u011f\u0131 bu d\u00f6nemde art\u0131k tiyatro dinsel niteli\u011fini yitirmi\u015ftir ve pop\u00fcler bir e\u011flence t\u00fcr\u00fc olarak dikkat \u00e7ekmektedir. Antik Yunan’dan izler ta\u015f\u0131sa da, halkla olan do\u011frudan ili\u015fkisi nedeniyle tiyatro yakla\u015f\u0131mlar\u0131 de\u011fi\u015fime u\u011fram\u0131\u015ft\u0131r. Komedi ve trajedi t\u00fcrlerine “tarihsel” oyunlar kategorisi eklenmi\u015ftir. Aristoteles’in “\u00fc\u00e7 birlik” kural\u0131ndan vazge\u00e7ilmi\u015ftir. Ayr\u0131ca tiyatro art\u0131k “profesyonel” bir etkinlik olmu\u015ftur. Shakespeare’in krali\u00e7eden maddi destek ald\u0131\u011f\u0131 ve kar \u00fczerinden d\u00f6nen bir tiyatro grubu oldu\u011fu bilinmektedir. Bu d\u00f6nemde oyunculuk kavram\u0131 de\u011fi\u015fmi\u015f olsa da, hen\u00fcz kad\u0131n oyuncular bulunmamaktad\u0131r. Kad\u0131n rolleri gen\u00e7 erkek oyuncular taraf\u0131ndan oynanmaktad\u0131r. Shakespeare bunu \u00f6zellikle k\u0131yafetle cinsiyet de\u011fi\u015ftiren roller yazarak olduk\u00e7a komik ve ironik hale getirmi\u015ftir.<\/p>\n
G\u00dcN\u00dcM\u00dcZ T\u0130YATROSUNA DO\u011eRU<\/p>\n
Modern tiyatroya damgas\u0131n\u0131 vuran \u00f6nemli isimlerden biri belki de Konstantin Stanislavski’dir. 19. y\u00fczy\u0131l’\u0131n sonralar\u0131na do\u011fru “sihirli e\u011fer” diye bilinen oyunculuk kuram\u0131n\u0131 geli\u015ftiren Stanislavski \u00f6zellikle ger\u00e7ek\u00e7i ak\u0131ma y\u00f6n vermi\u015ftir. S\u00f6z konusu kuramda, oyunculardan kendilerini, canland\u0131rd\u0131klar\u0131 karakterlerin yerlerine koymalar\u0131n\u0131 ve bu \u015fekilde seyirciye s\u00f6z konusu duygular\u0131 vermeleri beklenmektedir.<\/p>\n
G\u00dcN\u00dcM\u00dcZ T\u0130YATROSU<\/p>\n
Tecr\u00fcbi tiyatroda; yal\u0131n-basit bir sahnede, dramatik sahneler jestlerde topland\u0131 ve \u00e7ok \u00f6zel bir \u0131\u015f\u0131kland\u0131rma y\u00f6ntemi kullan\u0131ld\u0131. Art\u0131k tiyatro ve oyunculuk, tamamen sembolik bir d\u00fczenden ibaretti: Buna\u201csoyutlamaya dayal\u0131(m\u00fccerret, abstre) d\u0131\u015favurum anlat\u0131m\u0131\u201d dendi. Craig\u2019in takip\u00e7isi \u201cger\u00e7ek\u00e7i\u201d Rus Meyerhold ise oyuncuyu ki\u015filiksiz, s\u00fcper-kukla (biyomekanik oyuncu) durumuna soktu. Ayn\u0131 \u201cgelecek\u00e7ilik\u201d ak\u0131m\u0131 \u0130talya\u2019da da etkili oldu. Makinay\u0131 ve mekani\u011fi bir inan\u00e7 haline getiren \u201c\u0130talyan ger\u00e7ek\u00e7ileri\u201d seyirciyle oyun aras\u0131ndaki gizli duvar\u0131 y\u0131kmaya y\u00f6nelik, k\u0131\u015fk\u0131rt\u0131c\u0131 oyunlar sergilediler.<\/p>\n
Modern tiyatro, Almanya\u2019da \u201cd\u0131\u015favurumculuk\u201d bi\u00e7iminde ve a\u015fa\u011f\u0131 yukar\u0131 ayn\u0131 anlay\u0131\u015ftad\u0131r. Yine r\u00fbhi gerilimler ve i\u00e7 \u00e7at\u0131\u015fmalar sahnede yer al\u0131r (Ernst Toller; Makina K\u0131r\u0131c\u0131lar\u0131, 1922). Yah\u00fbdi as\u0131ll\u0131, Alman oyun yazar\u0131 Bertholt Brechth (1898-1956) siyasi ve marksist anlay\u0131\u015f\u0131n\u0131 epik tiyatro t\u00fcr\u00fcyle ortaya koyar. Epik tiyatroda oyuncu, belli bir bildiriyle ortaya \u00e7\u0131kar. Dekor, seyirciyi uyaracak bi\u00e7imdedir. Oyuncuyla-seyirci aras\u0131ndaki tart\u0131\u015fma ortam\u0131 daima canl\u0131 tutulur. Seyirci, mizah yoluyla d\u00fc\u015f\u00fcnmeye y\u00f6neltilir. Bu t\u00fcr tiyatronun T\u00fcrkiye\u2019deki ilk tatbik\u00e7ileri 1960\u2019l\u0131 y\u0131llarda eserlerini veren Haldun Taner ile Vas\u0131f \u00d6ng\u00f6ren\u2019dir. Haldun Taner\u2019in Ke\u015fanl\u0131 Ali Destan\u0131, G\u00f6zlerimi Kapar\u0131m Vazifemi Yapar\u0131m, Sersem Kocan\u0131n Kurnaz Kar\u0131s\u0131; Vas\u0131f \u00d6ng\u00f6ren\u2019in Asiye Nas\u0131l Kurtulur, Oyun Nas\u0131l Oynanmal\u0131 eserleri epik tiyatroya ait oyunlard\u0131r. <\/p>\n
Modern tiyatroda duygu yan\u0131lmas\u0131na, edebi anlat\u0131ma bir tepki olarak \u201cbelgesel tiyatro\u201d veya \u201colgu tiyatrosu\u201d do\u011fmu\u015ftur. Bu tiyatroda anlat\u0131lan vak\u2019a, fazla de\u011fi\u015ftirilmeden, belgelerle ortaya konulur.<\/p>\n
\u00c7a\u011fda\u015f tiyatroda bir di\u011fer geli\u015fme de uyumsuzluk tiyatrosu\u2019nun ortaya \u00e7\u0131k\u0131\u015f\u0131d\u0131r. Bu tiyatro karamsarl\u0131k, kadere kar\u015f\u0131 geli\u015f, \u015fa\u015fk\u0131nl\u0131k gibi ve endi\u015feler i\u00e7inde k\u0131vranan insano\u011flunun hakiki inan\u00e7tan uzak ruh hallerinin sahnelere yans\u0131m\u0131\u015f \u015feklidir. Baz\u0131 Avrupal\u0131 ve Amerikal\u0131 oyun yazarlar\u0131, insan\u0131n durumunun sa\u00e7ma ve gayesinin bo\u015f oldu\u011fu inanc\u0131n\u0131 savunurken, tam bir inan\u00e7s\u0131zl\u0131\u011f\u0131n da savunucusudurlar. Hi\u00e7bir hedef g\u00f6zetmezler; hayat\u0131 bo\u015f g\u00f6r\u00fcrler; \u015fa\u015fk\u0131n ve endi\u015felidirler. Bu sebeplerden dolay\u0131 \u201cuyumsuzluk tiyatrosu\u201dnun di\u011fer ad\u0131 \u201csa\u00e7ma, abesle u\u011fra\u015fma, olmayacak i\u015fler\u201d manas\u0131nda ifadesini bulan abs\u00fcrd tiyatro\u2019dur. Samuel Beckett (1906-1989, \u0130rlandal\u0131), Eug\u00e9ne Ionesco (Frans\u0131z), Arthur Adamov (1908-1970, Rus), Harold Pinter (\u0130ngiliz) bu karamsar t\u00fcr\u00fcn birka\u00e7 yazar\u0131d\u0131r. Uyumsuzluk tiyatrosunda dil bozuk, tekrarl\u0131 ve ilgisiz konu\u015fmalar, felsefi endi\u015feler \u00e7oktur. Ger\u00e7ek\u00fcst\u00fcc\u00fc (s\u00fcrrealist), varolu\u015f\u00e7u (egzistinsiyalist), d\u0131\u015favurumcu (ekspresyonist) ak\u0131mlar\u0131n ve Franz Kafka (1883-1924)n\u0131n etkisi a\u00e7\u0131k\u00e7a g\u00f6r\u00fcl\u00fcr.<\/p>\n
\u201cTecr\u00fcbi tiyatro\u201dda 1960\u2019lardan sonra geli\u015fen bir hareket de seyircinin oyuna kat\u0131lmas\u0131d\u0131r.<\/p>\n
T\u00dcRK T\u0130YATROSU<\/p>\n
T\u00fcrk Tiyatrosu, T\u00fcrklerin Orta Asya’da ya\u015fad\u0131klar\u0131 d\u00f6nemlerin birtak\u0131m t\u00f6renleri ve taklit g\u00f6sterileriyle ba\u015flayan tiyatro etkinliklerini ifade eder. Tiyatro sanat\u0131n\u0131n geli\u015fmesi T\u00fcrkler’in Anadolu’ya gelmeleri, \u00f6zellikle de \u0130stanbul’u fethetmeleri (1453) ve buray\u0131 ba\u015fkent yapmalar\u0131 ile daha da h\u0131zlanm\u0131\u015ft\u0131r. Bu d\u00f6nemden sonraki T\u00fcrk tiyatrosu geleneksel tiyatro ve bat\u0131 etkisi alt\u0131nda geli\u015fen tiyatro olarak ele al\u0131nabilir.<\/p>\n
1- GELENEKSEL T\u00dcRK T\u0130YATROSU T\u00dcRLER\u0130<\/p>\n
Geleneksel Tiyatro <\/p>\n
Geleneksel tiyatro ba\u015fl\u0131\u011f\u0131 alt\u0131nda genellikle kukla, meddah, Karag\u00f6z, ortaoyunu ve k\u00f6y seyirlik oyunu gibi g\u00f6steri t\u00fcrleri yer al\u0131r. \u015eark\u0131, dans ve s\u00f6z oyunlar\u0131na dayanan geleneksel tiyatro yaz\u0131l\u0131 bir metne dayanmaz. Geleneksel tiyatro’da g\u00fcld\u00fcr\u00fc \u00f6\u011fesi \u00f6n plandad\u0131r. Genellikle sahnesiz bir tiyatrodur. Bunlardan seyirlik k\u00f6y oyunlar\u0131n\u0131n k\u00f6keni tarih\u00f6ncesi bolluk t\u00f6renlerine ve ilkel inan\u00e7lara uzan\u0131r. Bunlarda T\u00fcrkler’in Orta Asya’dan getirdikleri inan\u00e7lar\u0131n izleri oldu\u011fu gibi, Anadolu’da daha \u00f6nce ya\u015fam\u0131\u015f olan topluluklar\u0131n k\u00fclt\u00fcrlerinin de katk\u0131s\u0131 vard\u0131r. Bu oyunlar\u0131n ba\u015flang\u0131\u00e7ta ama\u00e7lar\u0131 zamanla de\u011fi\u015fmi\u015f olsa bile, T\u00fcrk k\u00f6yl\u00fcs\u00fcn\u00fcn bu gelene\u011fi s\u00fcrd\u00fcrd\u00fc\u011f\u00fc g\u00f6r\u00fcl\u00fcr. Seyirlik k\u00f6y oyunlar\u0131n\u0131n ba\u015fl\u0131ca t\u00fcrleri \u015funlard\u0131r: \u00f6l\u00fcp dirilme, esnaf oyunlar\u0131, \u00e7oban oyunlar\u0131, g\u00fcnl\u00fck hayattan sahneler, hayvan benzetmeleri, k\u0131z ka\u00e7\u0131rma, efsane ve masallardan oyunlar.<\/p>\n
Geleneksel T\u00fcrk tiyatrosu, \u015fu \u00e7e\u015fitlere ayr\u0131l\u0131r:<\/p>\n
1) Meddahl\u0131k: Bir ki\u015finin tek ba\u015f\u0131na haz\u0131rlad\u0131\u011f\u0131 oyun \u00e7e\u015fididir. Kelime anlam\u0131 “metheden = \u00f6vg\u00fcc\u00fc” demektir. Meddah, anlatt\u0131\u011f\u0131 olay ya da hik\u00e2yeyi seyirci \u00f6n\u00fcnde \u00e7e\u015fitli hareket ve taklitlerle canland\u0131r\u0131r. Bu \u015fekilde insanlar, e\u011flenirken d\u00fc\u015f\u00fcnme imk\u00e2n\u0131 bulur.<\/p>\n
2) Karag\u00f6z: G\u00f6lge oyunudur. Beyaz bir perde \u00fczerinde \u00e7e\u015fitli insan tiplerinin canland\u0131r\u0131lmas\u0131d\u0131r. Bu oyunlar, “Karag\u00f6zc\u00fc” ad\u0131 verilen usta bir sanat\u00e7\u0131 taraf\u0131ndan perdeye yans\u0131t\u0131l\u0131r. Oyunun ba\u015fkahraman\u0131 “Karag\u00f6z”, okumam\u0131\u015f, ama zeki ve anlay\u0131\u015fl\u0131 bir halk adam\u0131d\u0131r. \u0130kinci kahraman “Hacivat” ise, Karag\u00f6z’e z\u0131t ki\u015filikte bir insand\u0131r. Arap\u00e7a ve Fars\u00e7a kelimelerle konu\u015fur, zaman zaman bilgi\u00e7lik taslar.
\n Karag\u00f6z, T\u00fcrklere \u00f6zg\u00fc bir oyundur. \u00c7\u00fcnk\u00fc, \u00e7ok eskiden beri T\u00fcrkler, \u00e7e\u015fitli adlar alt\u0131nda Karag\u00f6z oyununu biliyor ve oynat\u0131yorlard\u0131. Hatta, Avrupa’da “\u00c7in g\u00f6lgeleri” diye adland\u0131r\u0131lan g\u00f6lge oyununun bile Karag\u00f6z’ den geldi\u011fini yap\u0131lan ara\u015ft\u0131rmalar g\u00f6sterir.<\/p>\n
Bu oyun, Osmanl\u0131 T\u00fcrkleri aras\u0131nda uzun zaman ya\u015fad\u0131. Bat\u0131l\u0131 anlamda tiyatro t\u00fcr\u00fcn\u00fcn edebiyat\u0131m\u0131za girmesinden sonra yava\u015f yava\u015f \u00f6nemini kaybetti. <\/p>\n
Karag\u00f6z’deki di\u011fer \u00f6nemli tipler de \u015funlard\u0131r:
\n \u00c7elebi, Tuzsuz **** Bekir, Yahudi, Ermeni, Rum doktor, Frenk, Arap, Acem, Arnavut, Trabzonlu, Rumelili vb.<\/p>\n
3) Orta Oyunu: Orta oyunu, a\u00e7\u0131k bir meydanda oynan\u0131r. Seyirciler bu meydan\u0131n etraf\u0131n\u0131 \u00e7epe\u00e7evre ku\u015fat\u0131rlar. Ancak bir taraf\u0131n\u0131 a\u00e7\u0131k b\u0131rak\u0131rlar. Oyuncular, oyundan \u00f6nce oradan meydana dahil olurlar. \u00c7a\u011fda\u015f T\u00fcrk tiyat-rosuna en yak\u0131n \u00f6rnektir. Konular ve tipler olarak Karag\u00f6z’e \u00e7ok benzerler. En \u00fcnl\u00fc tipleri Kavuklu ve Pi\u015fekar’d\u0131r. Ayr\u0131ca; “Balama (Rum)”, “Frenk” ve “zenne” tipleri de bulunmaktad\u0131r. G\u00fcn\u00fcm\u00fczde, baz\u0131 k\u00f6y ve kasabalarda, orta oyunlar\u0131 b\u00fct\u00fcn canl\u0131l\u0131\u011f\u0131 ile h\u00e2l\u00e2 devam eder.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
T\u0130YATRO Tiyatro, bir sahnede, seyirciler \u00f6n\u00fcnde oyuncular\u0131n sergilenmesi amac\u0131yla yaz\u0131lm\u0131\u015f edebi t\u00fcrd\u00fcr. Genel olarak temsil edilen eser anlam\u0131nda da kullan\u0131l\u0131r. Tiyatro, bir sahne sanat\u0131d\u0131r. Tiyatro eseri, olaylar\u0131 olu\u015f halinde g\u00f6sterir. Bu y\u00f6n\u00fcyle konu\u015fma ve eyleme dayanan bir g\u00f6steri sanat\u0131 olarak da tan\u0131mlanabilir. Yayg\u0131n h\u00fcmanist bir deyi\u015fle tiyatro; insan\u0131, insana, insanla, insanca anlatma sanat\u0131 olarak ifade …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1403,1405],"tags":[11200,11201,11199,11202,9753,11198,2024],"class_list":["post-5522","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-odevler","category-turkce-odevleri","tag-ekspresyonist","tag-geleneksel-tiyatro","tag-modern-tiyatro","tag-orta-oyunu","tag-tiyatro","tag-tiyatro-ve-ozellikleri","tag-trajedi"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5522","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5522"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5522\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5522"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5522"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.islamidavet.com\/kutuphane\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5522"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}